Commissariat, conception graphique du livre, auteur du texte "La sommation des images"
D’un premier abord, les œuvres de Mireille Blanc se livrent dans une évidence rassurante, sans doute liée au caractère connoté de leurs sujets empruntés aux registres des objets de décoration et des jouets ou s’attachant à la représentation de détails extraits de saynètes diverses qui éveillent un sentiment de familiarité chez leur spectateur. Néanmoins, si le détail agrandi d’un sweat-shirt aux couleurs généreuses ne semble poser aucun problème d’interprétation dans une œuvre telle que Sweat, la manière dont ce détail se trouve interrompu dans la partie inférieure du tableau par une zone apparemment "hors sujet" incite à une étude plus approfondie et un regard attentif ne manquera pas de noter également les dizaines de petites taches qui maculent la surface du tableau. La peinture de Mireille Blanc est figurative mais cette figuration entretient un trouble dans sa manière de traiter la représentation. Le trouble advient autant par l’incongruité de certains sujets qui rend ardue l’identification de ce qui est regardé que par la manière dont la peinture peut provoquer un vacillement de l’image vers une zone d’indiscernabilité. Ce trouble advient aussi par la manière dont un réglage contradictoire semble provoquer une impression de proximité immédiate simultanément contrariée par une sensation de distance irréductible, ce qui est vu apparaissant finalement comme peu identifiable, voire totalement énigmatique. La peinture de Mireille Blanc n’a pas pour vocation de produire des images mais d’utiliser le monde, ses objets, comme vecteurs d’une pensée sur la peinture en accordant autant d’importance à la présence du sujet qu’à son retrait au profit de la surface peinte. Ses œuvres affirment la spécificité du médium comme réponse aux images, comme singularité indépassable par les images.
Extrait du texte "La sommation des images", dans Mireille Blanc, Jean-Charles Vergne, FRAC Auvergne, 2018.
Crédits photographiques : Ludovic Combe
